第1221章 全面狂熱

　　“星落之城”，4.18分。
　　來自藍夏電影節官方場刊的評價，壹鼓作氣將電影的贊譽狂潮推向全新高度，全面引爆藍夏的狂熱。
　　和江士奇壹樣，盡管人們已經做好心理準備，迎接壹部傑作，等待陸潛再次延續“不敗光環”的奇跡；然而，他們還是低估這股熱潮的瘋狂程度，於是，壹個兩個就被滾滾熱浪直接掀翻，大腦轟鳴壹片。
　　嗡……
　　社交網絡，直接炸了，轟轟烈烈地轟動過後，所有嘈雜與熱浪就演變為壹陣轟鳴，在耳邊持續縈繞。
　　但這依舊不是全部。
　　電影節上，除了官方場刊之外，另外還有不同影評人組織、不同地區影迷組織的場刊，令人眼花繚亂。
　　三大電影節全部都不例外，某種程度上，這可以看作是影迷觀點百花齊放的積極反應，畢竟每個人的感受與審美都不同，哪怕是同壹部作品，所有人都認同是佳作/爛片，但具體感受也有細微的差異。
　　在官方場刊外，當地最權威也最專業的電影雜誌主編們完成的打分場刊，往往被認為是最權威的。
　　在安橋，那就是“銀幕”；在蔚海，則是“電影手冊”；來到藍夏，“視聽”則當仁不讓。
　　“視聽”雜誌，壹共七位主編，每年都會出席藍夏電影節，然後給予自己的評分，僅供影迷參考所用。
　　和“銀幕”、“電影手冊”壹樣，“視聽”的評價更加專業也更加苛刻，但他們從來不拘壹格，不會限制自己的喜好，商業電影、藝術電影，爆米花大片、實驗藝術，惡搞喜劇、先鋒藝術，全面壹網打盡。
　　所以，在他們每年的不同評選榜單上，經常可以看到壹些普羅大眾喜歡的商業大片，也可以看到根本就沒有聽說過的藝術電影，這些榜單往往像是怪味豆，哪怕是最忠實的讀者也不見得能夠全部接受。
　　就好像今年藍夏。
　　“視聽”的場刊評分並不局限於主競賽，而是所有電影全部納入評選候補，只要超過四位主編觀看了電影，評分就能夠上榜。
　　目前，“視聽”場刊評分的前三甲分別是“抵達”、“血戰雲嶺”和“夜行動物”——
　　順帶壹提，“離開的女人”高居第四，歐陽娜漣主演的“女士”則是第五。
　　也就是說，官方場刊最高分的“傑出公民”在這份榜單裏甚至沒有能夠進入前五。
　　從這裏就能夠看出來，“視聽”非常重視鏡頭語言和視聽體驗，正如雜誌名稱壹樣，所以他們對側重劇本和表演的“傑出公民”壹點都不感冒，所有贊譽好評全部都凝聚在展現導演調度和掌控能力的作品上。
　　“抵達”，4.03分，並且有兩位主編給予金鳶獎的肯定。
　　這就是“視聽”的最高評分，並且從電影節第二天壹路延續到第八天，始終沒有任何壹部作品能夠取代這部作品的位置，這也是當地觀眾熱情居高不下的原因，比起官方場刊來說，他們更信任這份場刊。
　　壹直到——
　　“星落之城”登場。
　　七位主編，三位給予金鳶獎的最高肯定，並且以4.33的場刊評分完成超越，成為今年的“視聽”最高分。
　　數字，最為直觀，壹目了然，壹下就能夠感受到，“星落之城”在這本挑剔而專業的雜誌得到了至高評價，甚至比官方場刊還要更加瘋狂，壹片歡呼與驚嘆之中，讓觀眾深深感受到主編們的狂熱和激動。
　　短短壹個晚上，“視聽”雜誌就產出了兩篇專稿影評——
　　壹種純粹的快樂，壹種純粹的享受，又再次感受到了電影的美好。
　　不僅是觀眾們，雜誌主編們也找回了赤子之心。
　　此時，再回首看看“電影手冊”影評人賀韶光的評論，也就沒有那麽驚世駭俗了，“視聽”主編們要瘋狂多了。
　　方方面面都在證明壹件事：
　　陸潛，確實完成了脫胎換骨。
　　誰能夠想到，“星落之城”居然成為了陸潛登堂入室的大師之作？
　　驚呆。
　　與此同時，正是因為“星落之城”引爆整個藍夏，昨天傍晚首映的另外壹部主競賽作品就這樣銷聲匿跡。
　　“那些人”，仿佛沒有人記得這部作品上映，被遺忘得非常徹底。
　　盡管如此，作品還是出現在了官方場刊上——
　　兩星。叉。壹星。壹星。叉。叉。
　　也就是說，官方場刊的十壹位影評人，只有六位觀看了這部作品，其中還有三個人拒絕給予評分。
　　糟糕，糟糕透頂，甚至可能是今年藍夏的第壹枚啞彈，就連吐槽都懶得。
　　最終，因為評分數字太少，所以官方場刊並沒有統計分數。
　　這也是……
　　壹言難盡。
　　壹時之間，人們很難準確分辨，這是壹個純粹意外，“那些人”正面撞上今年藍夏的最大爆款而被埋沒；亦或者是來自黎世寬的精心安排，以至於“那些人”成為炮灰淪為背景，越發襯托出“星落之城”的出色。
　　但是，就連這壹點，也沒有人討論，因為“那些人”的熱度著實太低，壹點水花都沒有，轉眼就消失了。
　　激動。亢奮。雀躍。幸福。
　　種種情緒在腦海裏洶湧著，但轉眼，江士奇就冷靜了下來——
　　所以，這是否意味著“星落之城”即將登頂金鳶獎？
　　不。
　　當然不。
　　首先，電影節評審團制度也就註定了，官方場刊和觀眾喜好不代表獎項走勢，如果“那些人”爆冷登頂金鳶獎，雖然社交網絡應該會破口大罵，但也不是沒有可能，完全取決於評審團的討論。
　　其次，即使撇開驚天冷門的可能性不說，官方場刊評分最高的作品，往往也很難贏得評審團的喜愛，因為官方場刊也就代表大眾品味，評審團們往往會希望強調自己的取向，盡可能避開場刊最高分。
　　最直接的證明就是，從安橋到蔚海再到藍夏，三大電影節都已經超過十年沒有見證場刊最高分登頂最高獎項了，也就是說，評審團的品味和專業媒體、資深影迷們的品味總是沒有能夠達成默契重合。
　　甚至於，官方場刊最高分卻在最後顆粒無收，沒有獎項都沒有，這樣的情況在三大電影節也不止壹次。
　　“官方場刊最高分”，這是壹項榮耀也是壹種肯定，但同時也是壹種負擔，甚至被記者們戲謔為壹種詛咒。
　　那麽，這次“星落之城”的前景呢？
　　而且，壹個重點不容忽視，“星落之城”是壹部歌舞電影，介於商業和藝術之間，卻很難準確下壹個定義，也許對觀眾來說沒有影響，但對於評審團來說卻可能成為影響評判的壹個因素，宛若不定時炸彈。
　　誰都不知道是否會爆炸，什麽時候爆炸。
　　江士奇有些擔心，但也有些好奇。