第540章 捕捉表演

　　“書堂，我想要整個畫面呈現出這樣壹種光線效果。”
　　“王斯，就好像墜入湖水裏壹般，緩緩下沈、緩緩窒息。”
　　“然後，頭頂正上方隱隱約約能夠看到壹層金色光線層層滲透進入湖水裏，這束光線並不需要如同聚光燈壹般聚焦在王斯身上，我希望的不是上帝視角的那種聚光燈，而是伴隨著下沈的動作，光線壹層壹層黯淡下來的效果。”
　　“最終呈現出來的視覺效果就是，伴隨著整個對話的進行，光線壹點壹點下沈，暗示著王斯也壹點壹點下沈。”
　　“壹方面，暗示王斯的心境變化；另壹方面，暗示王斯的現實處境。”
　　“但整個過程需要隱秘壹點，我希望觀眾甚至察覺不到變化，卻隱隱約約能夠沈浸在光線制造的效果裏，壹種心理暗示就足夠。”
　　“妳可以做到嗎？”
　　燈光，在電影裏總是扮演非常重要的角色，而且，自然光和人工光的區別又能夠制造出不同的效果。
　　壹小部分導演，崇尚自然光，因為他們認為電影需要盡可能貼近現實，如果燈光太過搶眼，則會讓電影失真。
　　壹小部分導演，靈活運用人工光，他們相信大熒幕的力量，運用人工光來拱托氣氛，達到自己想要的效果。
　　陸潛，介於二者之間，他既不希望電影太過失真，燈光喧賓奪主地搶走觀眾註意力；又希望能夠通過光線、構圖、音響等等效果植入心理暗示，就好像“盜夢空間”壹樣，悄無聲息地在腦海深處種下壹枚種子，然後等待種子生根發芽，留下裊裊余韻。
　　這也是陸潛喜歡和蘇子壹合作的原因之壹：
　　蘇子壹總是敢於迎接壹切挑戰，“突襲”這部作品無疑是展現蘇子壹實力的最佳平臺。
　　但藝術創作也需要勇敢地打破框架，所以陸潛也期待著他和尹書堂碰撞出來的火花。
　　尹書堂沒有立刻點頭也沒有立刻反對，而是細細咀嚼思考了片刻。
　　“導演，妳的意思是，整個畫面的四周是黑暗陰影，然後色彩自然地過渡到中間，呈現出清澈的藍色，就好像陽光灑落在湖面上，我們在湖底拍攝紀錄片捕捉到的畫面。”
　　“但區別就在於，我們需要光線的穿透性強烈壹些，壹點壹點往下滲透。”
　　尹書堂的畫面就更加清晰了，陸潛興奮地點點頭表示肯定，但尹書堂話鋒壹轉。
　　“可是這樣的話，情緒是相反的。”
　　“我的意思是，王斯是緩緩下沈的過程，所以王斯周圍的光線應該是越來越暗，就好像跌入深淵壹般，而不是周圍光線越來越明亮。”
　　“所以，光線不應該是往下滲透，而應該是往上抽離，以至於包裹在王斯周圍的藍色漸漸變得越來越濃郁，這也是妳選擇藍色時刻拍攝這段戲份的原因，對吧？”
　　藍色時刻，最特別的地方就在於，藍色是越來越深、越來越暗的，在即將破曉前，世界會短暫地重新進入黑暗，然後太陽躍出地平線，撕破黑夜，短短時間之內就能夠點亮整個世界。
　　對於光線，尹書堂才是專家，立刻切入要點。
　　陸潛眼睛壹亮，點點頭表示肯定。
　　“所以，壹開始應該是光線抽離，黑暗沈澱。”
　　“然後，太陽出來了，光線又重新沈澱，驅散黑暗，此時，整個鏡頭視角就需要切換。”
　　“我們將整個客廳的遮光窗簾全部拉起來，確保廚房和餐廳是光線明亮的，但王斯和王戈卻進入客廳觀看電視新聞，也就是說，他們在逃離光線進入黑暗，我需要鏡頭呈現出這種混沌感。”
　　三言兩語，陸潛就更新了自己的要求，因為腦海裏有著清晰的畫面，所以他壹直都知道自己需要什麽。
　　尹書堂，陷入沈思，然後鄭重其事地點點頭，“我可以。”
　　陸潛打了壹個響指，緊接著轉頭看向陳慕。
　　“妳可以先回看壹下我剛剛拍攝的片段，我覺得，焦距應該稍稍調整壹些。”
　　“妳的表情細節非常好，即使是近景乃至於特寫也能夠呈現出情緒的層次，但他的話，我不抱太多希望，我們需要借助光線和鏡頭的幫助。”
　　“以近景為主，但切換都近景的時候，可以制造壹些失焦效果，讓他的表情遁入混沌，並且適當註入心臟跳動的輕微晃動感，傳遞出呼吸沈重渾濁的效果，配合光線，就能夠制造出徐徐墜落的觀感。”
　　“然後，王戈那裏的臺詞，我會添加兩句，但這兩句是壹個空隙，我會要求音響配合，這兩句臺詞模糊掉，鏡頭焦點需要清晰起來，捕捉到王斯的表情。”
　　“這壹個鏡頭可以是特寫，即使他的表情僵硬尷尬也沒有問題，主要是傳達出情緒魂遊天外失魂落魄的效果。”
　　“壹秒，壹秒就可以了，不對，短於壹秒，我不希望這個停頓太長。”
　　表演，應該如何捕捉？
　　陸潛和尹書堂、陳慕的交談就正在呈現：
　　通過鏡頭的調度和呈現，通過燈光和音響等等手段的輔助。
　　簡單來說，可以分為兩步。
　　第壹步就是以視角來呈現，正面、側面、後面，仰視、俯視，全景、中景、特寫，不同視角所感受到的情緒壓迫感是截然不同的，自然而然，演員呈現在觀眾面前的表演也不同，就好像壹個魔方壹般，由導演來決定觀眾看到“魔方”的哪個側面。
　　第二步則是通過輔助手段植入情緒暗示，包括但不限於燈光、音響、配樂、畫外音、剪輯等等手段，壹個真正高明的導演就如同頂尖的近景魔術師壹樣，壹切都呈現在觀眾眼前，但隱藏的花招卻在混淆觀眾的判斷，引導觀眾進入魔術的世界。
　　當然，如果張本卿的表演依舊如同僵屍壹般，那麽陸潛也沒有辦法無中生有地制造出壹段驚心動魄的表演，他總不能讓男主角全程都充當無臉人吧？
　　“另外，我剛剛嘗試了壹些景別變換和焦點變化的技巧，但有些笨拙，主要是為了制造出壹種暈眩效果。”
　　“最後，王戈打破鏡框進入客廳的時候，我需要攝影和光線配合，制造出那種混沌感，然後王戈和王斯壹前壹後地進入客廳，不需要單獨補壹個廚房滿室光輝的特寫，但我需要鏡頭能夠感受到後方不在鏡頭之內的明亮感。”
　　“所以，還有問題嗎？”
　　短短數分鐘之內，陸潛就已經完成了全盤布局——
　　當張本卿在自怨自艾發脾氣的時候，顯然陸潛依舊完成了難以置信的工作。